第九章 宦官专政的明朝（2）
社会进步与文学成就
1.明代书法
明代的书法艺术，主要崇尚帖学。前期宋克、宋璲、宋广的草书、楷书直接承元人，成绩显著。皇家倡导以二王（王羲之、王献之）楷书为范本，由沈度、沈粲兄弟为主要代表的书法家形成与宫廷院体画相对应的“台阁体”。
中期，即吴门画派活跃的成化至嘉靖年间，江浙一带，尤其是苏州地区的书法创作日益繁荣，出现了祝允明、文徵明、王宠等一批杰出的书法家，当时有“天下书法皆归吾吴”（《艺苑卮言》）之说。号称吴中三大家的祝、文、王等文人，在李东阳以及同里的吴宽、王鏊、李应祯、徐有贞、沈周等人书风的影响下，上追晋唐古风，突破“台阁体”束缚，形成了个性鲜明的风格。
明晚期草书之风大盛。在前期陈献章创制束茅代笔的“茅龙书”引导下，徐渭豪放不羁的狂草继之，张瑞图之峻峭，黄道周之伟岸，倪元璐之放逸，王铎之腾挪……折射出大动荡时代人们的心态与创造力。在名震一时的“四大家”董其昌、邢侗、张瑞图、米万钟中，主张“字须熟外生”的董其昌声誉最著，他追求平淡古朴的书品与画风，对于明末一直到清代中叶都有着很大影响。
2.明代绘画
明代的绘画艺术，最主要的特点是画派纷呈，名家辈出，大体可以归结为以两宋画院风格为代表的院体画和以元代黄公望、吴镇、王蒙以及倪瓒为代表的文人画两大传统的发展变异。明初在相当一段时期里，追求雍容华丽和雄劲阳刚的“院体”与“浙派”占据了画坛的主导地位。而直接承继元画的文人画传统，一直到明代中叶，才随着新经济因素的发展与文人个性意识的自觉，逐步取代了“院体”的主流地位。明代末年出现了流派纷呈、名家辈出的局面，这与皇权的衰弛、城市的繁荣以及“实学”的兴起不无关系。经晚明董其昌的倡导，使文人画日益成为创作的时尚。明末，传教士的来华，带进了西方古典主义的油画、版画及其他工艺美术品，促使了中国艺术家对中西美术进行比较和对西画方法的斟酌去取。